大倫有大量
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Nov 4, 2022
EP.56|汪兆謙-《皇都電姬》兼顧聲光效果及文化探討的好戲
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這是第一次與阮劇團導演汪兆謙相遇,過去曾經看過許多他的相關報導,在嘉義土生土長的外省第三代,卻有一口字正腔圓又流利的台語,所製作的劇目也均以台語為主架構,這一天他推著一卡皮箱,準備北上工作,包括宣傳新劇《皇都電姬》,在疫情嚴峻的環境中,講到劇團,他口罩上雙眼如炬,訴說著這齣戲的緣起。

2015年,香港劇團「劇場空間」藝術總監
余振球受邀來台南藝術節,在閒暇之餘與汪兆謙喝酒閒談之餘,意外得知台灣曾經有過
「說國語運動」,對比香港現今政策,學校不再教授粵語、更改課本歷史,淡化香港本土色彩,如今的香港串起了過去台灣的命運。

「滅絕文化最快速的方式就是扼殺語言」
正當兩位台港兩地的導演談起這個沉重的話題,《皇都電姬》的故事,就這樣從他們腦海竄出。

確實台港的關係,在歷史上是如此的親近,卻又顯得同病相憐,我們都是在威權專制之中夾縫求生,困境相同更對彼此文化熟悉親切,兩位團長覺得要深入交流文化,就要用不同角度去探勘。

所以這次的音樂劇《皇都電姬》是以對調執導的方式進行,台灣的汪兆謙執導香港部分、香港的余振球則執導台灣部分,劇情走向則是一悲一喜,音樂風格更是挑戰那卡西的抒情、與90年代粵語片的風格,光是這種彼此文化的探討,同樣遭受強權扼殺的自由,便讓人迫不及待想要買票看戲。

疫情下台北的公演延宕至今,經營阮劇團的沉重壓力也落在汪兆謙雙肩之上,除了票務,劇團的表演實力也不敢懈怠,這次專訪提到,
阮劇團in house的團員有一個規定,必須參與嘉義當地陣頭,或是傳統戲曲團體的演出,吸收學習布袋戲、歌仔戲,跳官將等文化經驗,經過內化進而提昇台灣氣質,令濃濃的台灣味如假包換,原來是經過如此嚴格又徹底的訓練。

《皇都電姬》這齣音樂劇探討文化及語言的推廣及保存,無論台語或是粵語。

我知道有些朋友不喜歡用「推廣」兩個字來放在語言前面,因為他們認為,這本來就是我們的母語何須「推廣」?但現狀就是如此,語言的退化誰敢說不需推廣?「推廣」也是「保存」非常重要的環節,嚴格來講,文化及語言是在槍林彈雨中受苦難,只要我們還有討論的空間及機會,只要《皇都電姬》這樣的劇碼仍有順利上演的一天,母語就還有被支持的機會,《皇都電姬》兼顧聲光效果娛樂性及背後的文化探討寓意深遠。

邀請大家一同來收聽,
認識這個肩負文化使命的好劇團。



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